鹿鼎記導演說張一山是演技扛把子 他是韋小寶的不二人選

　　重拍

　　“在尊重原著的基礎上解構江湖”

　　新京報：《鹿鼎記》在很多人心中都是經典的存在，迄今為止影視劇改編了不下十個版本，大家對于故事和人物都很熟悉了。這一次拍攝新版《鹿鼎記》，你希望帶給大家一些什么不同的東西?

　　馬進：首先，我非常感謝出品人的誠意和信任。之前我曾婉拒了三次，非我傲嬌，因為我一直沒找到接拍它的理由，即導演教科書所說的一個導演拍攝一部作品的“現實意義”和“最高任務”是什么?我必須找到答案才能說服自己。

　　首先，我與許多人一樣，在青年時代的某個時刻沉迷于金庸小說，也是茶飯不思的死忠粉。而作為導演再看《鹿鼎記》，一晃已是三十年后。

　　我覺得80后、70后、60后的觀眾群都有屬于自己代際的韋小寶和《鹿鼎記》，我沒有必要向誰致敬向誰看齊，甚至機械復刻。所以，各個影視版本的《鹿鼎記》我從未看過，屬故意回避。

　　如果不能以新的維度去闡述作品，翻拍將毫無意義。盡管這么做有風險，但我對風險向來無所畏懼。所以，當主創(chuàng)和演員問我，“導演，我們這一版《鹿鼎記》的受眾是誰?”我坦白地說，“是00后和10后”。當然，85后陪著10后一起看，我也很開心。我們更希望《鹿鼎記》的老粉能夠接受它、喜歡它，這才是圓滿和完美。

　　有人說《鹿鼎記》是悲劇，有人說是喜劇，也有人說是正劇，我恰恰覺得它是個鬧劇，這是基于對韋小寶人生際遇的高度抽象。于是，“解構江湖、解構神功”便成為這一版《鹿鼎記》的核心訴求。由此，解構的路徑與畫風漸漸成形——以基本寫實的場景氛圍、以紅配綠的清代LOGO級配色、以卡通畫風的表演特質，完成這一次雙重解構的探險之旅。當然，這種畫風也可以被理解為新表現主義。

　　首先，“解構江湖”需要明確何謂江湖?江湖，廟堂的對標物，在朝與在野的天壤之別。

　　江湖，是一個以內斗和內耗為基本標識的民間名利場。自欺欺人，是江湖存續(xù)的內在邏輯。這一點，在天某會和各大門派的蠅營狗茍間，細心的觀眾會發(fā)現我們的表達。解構江湖，其實也是金庸先生賦予韋小寶的人文使命。每個版本的《鹿鼎記》是否完成了這一命題的充分表達，也是衡量其創(chuàng)作層級的一把標尺。

　　“解構神功”，則是以“牛頓畫風”表現冷兵器時代人類生理極限內的格斗廝殺，以及熱兵器對各種神功的無情終結，這與“解構江湖”形成互為表里的呼應關照。

　　2013年，中國嫦娥三號探測器抵達月球，并沒有發(fā)現嫦娥吳剛和小白兔。馬斯克在構筑“星鏈”的同時已經開售太空之旅的VIP門票。在人類已經步入AI時代的情境下，再去拍攝飛檐走壁花拳繡腿，再去狂點啞穴笑穴就顯得十分滑稽和低幼，對當代觀眾的智商缺乏基本尊重。

　　至于如何解構的，我不便劇透，請各位看官慢慢欣賞和體會。拍攝《鹿鼎記》的第一件事就是獻給大家一份快樂，這是我和全體演員的共同心愿!